Všichni se často setkáváme s tímto argumentem, že design není umění. Že se jedná o aplikovanou historii, která má úkol a je vytvořena pro nějaký účel. A podle mého názoru je to opravdu pravda.
Úkolem návrhu je učinit výsledek práce ve formě vizuálních symbolů a kódování nebo svazků, technických řešení pohodlně srozumitelnými. Zdá se, že toto vše je synonymem pro spotřební zboží a otupělost. Ale jak vidíme na příkladech nejlepších děl, vůbec tomu tak není.
Pojďme zjistit, co je umění a co je design, z mého pohledu. Vůbec nepředstírá, že je objektivní, takže můžete argumentovat, pokud chcete)
Umění je výrazem pohledu na svět z hlavy umělce. Vytváří obrazy a formy, koncepty, které žijí v jeho hlavě, dívá se na svět z jeho vlastní speciální perspektivy a toto vše vizualizuje prostředky, které má k dispozici. Zdá se, že se to všechno děje často bez jakéhokoli úkolu, ale to, co dělá, je jen proud vědomí. A vidím tu a tam úzký krk. Dovolte mi vysvětlit můj postoj.
Umění na vyžádání
Suprematismus a konstruktivismus u Maleviče, Lesitského a Rodčenka, s abstrakcí a plochými kompozicemi, byly reakcí nebo reakcí na to, co se dělo ve společensko-politickém prostoru země i světa. Byl to druh veřejné zakázky na nový obraz, nový koncept vizualizace měnícího se světa. Není divu, že ve výsledku se tato avantgarda stala populární v tom, čemu říkáme reklama – v tehdejší sovětské agitaci. Věřím, že to byl veřejný pořádek. A umělci pracovali a snaží se předvídat, a to je jejich síla. Jsou vizionáři budoucnosti. Není divu, že to, co se v umění stane nejdříve, přejde do naší každodenní reality a poté se použije pro aplikované účely.
Sovětský konstruktivismus a suprematismus se tedy staly vizuálním jazykem, kterému současníci rozuměli. A moc to široce využívalo v propagandě. A umělci pomohli. Je to proto, že nikdo nežije izolovaně od reality.
Pokud se podíváme kamkoli do dřívějších dob malby a grafiky, sochařství atd., Uvidíme, že všechna díla byla vytvořena na zakázku. Byly to úřady, mecenáši umění, církev. Zejména církev, která vždy a všude využívala umění k prosazování svých hodnot. Ale to vše nikdy umělcům nezabránilo vyjádřit své názory na tu či onu teosofickou otázku. Vzpomeňme si na Bruegela.
Nyní lze na Aliexpressu snadno najít kopie panenek Kunz, prodaných za mnoho milionů, v podobě replik, což je již ukazatel úspěchu umění mezi masami. Nejprve se však objevil originál. A zdá se, že za tím není nic kromě vůle umělce. No, za ním není vůbec to okouzlující pozadí, ta interpretace každodenního prostředí, ze které dokázal udělat srozumitelný a okouzlující koncept. Koncept, který se stal populárním mezi masami.
Otázka kuřete a vajec zde není – umění jako reakce na svět a ve skutečnosti vytvořené řádem společnosti (například , konzumní společnost, jako v případě Warhola). A pak se replikoval na masovém trhu, protože tato objednávka se nějak stala relevantní pro masy.
Ukázalo se, že umění je vytvářeno na zakázku a vždy slouží nějakému víceméně užitému účelu – od propagandy po dekoraci interiéru. Skutečné umění je vždy koncept – bez konceptu se mi zdá, že už není umění. Proto můžeme být banánem se skotskou páskou nebo sochou, která existuje pouze v hlavě umělce, překvapeni, jak chceme. A divte se, kdo to všechno kupuje. Je to proto, že v těchto konceptech dochází k vývoji, existuje vlastní svět a kus budoucnosti, který se může hodně změnit.
A co design.
Na rozdíl od umění nám bylo řečeno, že design řeší problémy. Je zcela aplikován. Jak jste pochopili z mého uvažování, umění je v zásadě také poměrně aplikovanou historií a také řeší problémy. I když na trochu jiné úrovni. Design začíná řešením každodenních problémů a umění v nejnižším bodě k tomu dochází.
Přesný opak se děje s designem – je vytvářen za účelem řešení problémů a někdy se stává samotným uměním. Podívejme se na odšťavňovač Stark, na plakáty fontů švýcarské školy nebo plakáty Bauhausu, na iPhone – všechny se stávají součástí našeho kulturního kódu a neřeší jen jednoduché problémy, jako je poskytování informací nebo volání příteli.
Můj názor je takový: osobnost designéra je stejně důležitá jako umělce v produktu. Jakýkoli designový produkt mohl být pro jiného autora zcela odlišný, i když pracoval podle stejné technické specifikace a byl specialistou stejné úrovně. Není to autorův pohled na svět vlastní umělci.
Jaký je rozdíl?
Předvídají umělci a návrháři často pracují se skutečnými věcmi. I když to dokážou s něčím, co ještě neexistuje – například s mobilními telefony, když ještě nebyly k dispozici.
Realita je podle mého názoru taková, že algoritmy strojového učení se stále více šíří a učí se řešit konstrukční problémy. Ale strojové učení je v každém případě napodobenina a v nejlepším případě kompilace ze vzorků. Brzy se naučí dělat to úhledně a jasně a pravděpodobně dokonce předvídatelně. Čím jasnější a předvídatelnější je výsledek algoritmu, tím relevantnější je pohled tvůrce. Proč? Protože jinak získáme téměř stejný design řešení.
Umění není v tom, aby bylo krásné nebo módní, ale v aktuálnosti navrhované koncepce. Nyní se design neúprosně pohybuje stejným směrem, stále méně a méně to bude stačit k tomu, aby to bylo krásné a přesné (i když zde v provinciích, pokud to uděláte, pak jste s objednávkami stále dobří). Stále více a více, abych ukázal něco ve speciální perspektivě, vložil a řekl neobvyklý nápad.
Takže podle mého názoru, pokud to bylo možné dříve (a pro mě dříve to nebylo možné) postavit se proti umění proti designu, nyní to dává čím dál menší smysl.
