Nedávno otevřela své „online dveře“ digitální výstava Digital Earth od re: Store a Winzavod a každý z nás měl příležitost dotknout se umění nového formátu. Mladí umělci z různých měst Ruska a světa se s námi podělili o své názory na realitu kolem nás a její budoucnost. Jazyk tvůrce není vždy jednoduchý a jasný a jeho význam není vždy povrchní.
Požádali jsme vítěze soutěže Kirilla Zakomoldina, aby řekl více o projektu a naší práci. Kirill je rusko-nizozemský nezávislý umělec se sídlem v Amsterdamu, který ve své práci kombinuje analogové a digitální mediální nástroje. Charakteristickým rysem jeho díla je kombinace v jedné kompozici, na první pohled zcela odlišné prvky a způsoby jejich vyjádření. Kirill se ve svých dílech dotýká mnoha akutních sociálních problémů, z nichž jednou je hranice mezi offline a online světem.
Pravděpodobně triviální otázka pro umělce „odkud čerpáte inspiraci“, ale v současné realitě je to smysl všeho. získává. Čím se inspirujete v dnešních obtížných podmínkách?
Někdy jsou to nejjednodušší a nejtriviálnější věci: závada na reklamní obrazovce železniční stanice, naskenovaná ručně kreslená reklama s kresbou nebo cyberpunkový film. Jedním ze zdrojů prostorové inspirace pro mě je cyklistika. Cestování mezi nizozemskými městy přináší mnoho zajímavých nápadů na design a estetiku mé práce.
Jaká je myšlenka vašeho příspěvku Jak se vyhnout zatáčkám? Je to odraz současnosti nebo je to stále pohled do budoucnosti?
Jak se vyhnout zatáčkám je vizuální dílo založené na textu newyorské básnířky a kurátorky Vanessy Kowalski. Žijeme v době velkých technologických změn ovlivňujících většinu aspektů našeho života. Často si myslím, že technologie se zavádí neuvěřitelně rychle. Za současných podmínek nezbývá mnoho času na jejich pochopení, diskuse o etice a reflexi toho, co se děje. Úvahy o směrech technologického rozvoje a deregulaci jejich aplikace, které mě v mých projektech nutí uvažovat o dystopických možnostech pro budoucnost. Vanessa ve svém textu kriticky popisuje technologické předsudky a představuje konec lidskosti a humanismu. Inspirován analýzou Vanessy a akcelerátorů vytvářím vizuální obraz posthumánního prostoru, kde dávám příležitost představit si budoucnost bez homo sapiens.
Jaké jsou podle vás výhody digitálního umění nad tradičním uměním a o čem můžeme nyní hovořit o perspektivách jeho dalšího rozvoje?
Myslím si, že umělecké zážitky, původně navržené tak, aby existovaly ve virtuální nebo digitální podobě, jsou ve fyzickém prostoru neúplné. Povahu těchto projektů lze do značné míry implementovat do rozšířené a virtuální reality, což podle mého názoru přináší významnější výsledek. Vnímání a interakce v těchto prostředích mají stále nevýhody, jako je vysoká optimalizace obsahu, technická omezení zařízení a objemnost zařízení atd. Důležitým faktorem je, že tato technická omezení, jak jsme již pozorovali po mnoho let, jsou pouze dočasná. Abychom mohli vidět celkový obraz budoucnosti, musíme si uvědomit, že tato omezení postupně mizí.
Sdílejte své dojmy z účasti na projektu Digital Earth. Proč jste se rozhodli k tomuto kroku?
Zpočátku se mi velmi líbila myšlenka projektu Digitální Země a nový formát výstavního prostoru, který se ideálně hodí do kontextu doby, kdy je organizování výstav ve fyzickém prostoru obtížné a nebezpečné. Moje komunikace s Vanessou o jejím textu proběhla v novém virtuálním formátu typickém pro pandemii. Stejně tak jsem dílo vytvořil já v kontextu přemýšlení o nových prostorech a příležitostech, které se letos zintenzivnily. Pro mě je účast na projektu Digital Earth projevem nových zdrojů pro digitální umění a způsobem sdílení interaktivní formy přemýšlení o budoucnosti technologie z kritického hlediska.
Ovlivní nápady inovativních projektů výstavní průmysl v naší zemi? Které vás nejvíce zajímají?
Zdá se mi, že virtuální, digitální a prostor rozšířené reality jsou technologie, které mohou změnit interakci mezi umělcem a publikem: virtuální platformy, jako je Digital Earth, umožňují divákovi komunikovat s uměleckými díly z dálky a bez nutnosti navštívit jakýkoli hmotný prostor . V tomto formátu je také možné vytvořit pohlcující zážitek z „úplného“ ponoření do práce. V mnoha ohledech tento formát trochu připomíná herní formát. Líbí se mi myšlenka, že tvůrci virtuálního umění mohou vytvářet implicitní pravidla pro interakci s vesmírem. Kromě toho na hlubší úrovni existuje také potenciál pro programování interakce diváka s dílem. S nástupem pandemie se virtuální výstavní formáty staly velmi populární. Myslím si však, že na konci bude integrace virtuálních platforem ve fyzických prostorech opět relevantní v kontextu zobrazování digitálního umění.
Nechte své názory na umění výrazně změnit v rámci tlak globálních procesů? Možná některé z trendů nějak ovlivnily vaši práci?
Pandemie mě přesvědčila, že digitální umění a design zaujímají postupně stabilní postavení v uměleckém prostředí a moderní společnosti. Myslím si, že popularizace virtuálního umění v každodenním životě během pandemie urychlila vývoj platforem a technologií, které lze použít k jeho vytvoření a zobrazení. Nová realita mě nepochybně tlačila k tomu, abych pro své projekty vytvořil experimentálnější formáty. Od začátku nejistoty se mi podařilo přizpůsobit svou praxi nové realitě. Bylo pro mě zajímavé sledovat, jak dobře formované a konzervativní projekty a platformy dělaly naprosto netriviální rozhodnutí. To je velmi inspirativní, navzdory všem obtížím se umění a společnost stále vyvíjejí a zavádějí inovativní přístupy.
Jakou techniku ve svém umění používáte? Jak důležité je to pro umělce „nové generace“?
Už asi sedm let používám hlavně technologie Apple. Po celou dobu mezi lety 2013 a 2020 jsem neměl potíže s prací na modelech MacBook Pro. Nejdůležitější vlastnosti pro mě jsou pohodlí, snadné použití a dobře zavedená integrace s jinými zařízeními. Používám hlavně řadu programů pro 3D modelování, Unity, UE4 a Adobe Suite. Každý z programů, které používám, má mnoho pozitivních vlastností. Interakce těchto programů se u každého projektu navzájem velmi liší, ale na MacBooku je jejich interakce velmi dobře zavedená, což výrazně zjednodušuje pracovní proces a umožňuje vám soustředit se na kreativní aspekty.
