Měnící se realita. Profese interaktivního mediálního designéra

Kdo a jak vytváří rozsáhlé interaktivní instalace a komerční přehlídky, říká Škola spokojeného designu a kreativní ředitel studia Luna Park Ilya Ryzhkov.

Interaktivní designér médií je člověk, který kombinuje dvě reality: skutečnou a digitální. Například nutí živé postavy League of Legends bojovat na multimediální ploše 1 000 m². To je pro uživatele neobvyklá zkušenost a někdy příležitost stát se spolupachatelem toho, co se děje. Například není snadné sledovat laserovou projekci na fasádu budovy, ale ovládat ji.

Ruští designéři z multimediálních studií, jako je LUNA PARK nebo Avocado Toast, se v současnosti zabývají takovými transformacemi reality. Navrhují komerční přehlídky pro širokou škálu klientů. Může to být zahájení festivalu pro hráče, jako v případě projektu o League of Legends, nebo prezentace automobilu.

Na projektu samozřejmě pracuje celý tým, ale je to designér, kdo udělá první krok: přijde s nápadem a scénářem a nakreslí první modely. Jako architekt, který navrhuje budovu, ale sám ji nepostaví.

Hlavní odpovědností interaktivního designéra je vytvořit funkční nápad wow. Pokud se lidé nudí a nikdo nechce váš projekt vyfotografovat, považujte to za neúspěch. Pokud vaši kolegové prostě nemohou vytvořit to, s čím přišel designér, nelze takový projekt prodat ani implementovat. Návrhář proto vždy hledá rovnováhu mezi obchodním zájmem zákazníka, kreativitou a technickými schopnostmi a pracuje na křižovatce velmi odlišných dovedností. Musíte být schopni přijít se skriptem a rozumět řadičům a generativní grafice.

Práce je velmi zajímavá. Jste scenárista, designér, designér UX a režisér v jednom. Vidět, jak vaše rozložení fungují na obrazovce, je skvělé, ale když fungují ve fyzickém světě, je to skvělé.

Ilya Ryzhkov kreativní ředitel Luna Park

V praxi vypadá práce na projektu takto: návrhář vytvoří nápad, producent sestaví tým, který jej může implementovat, a začíná skutečný vývoj projektu .

Dále si na příkladu skutečné objednávky ukážeme, jak interaktivní návrhář funguje a jak trojrozměrný instalace a projekce na fasádu budovy jsou získány z náčrtu na obrazovce.

Latvenergo: projekce na fasádu budovy v centru Rigy

Zákazník: Lotyšská energetická společnost, hlavní dodavatel elektřiny v zemi.

< b> Situace: Společnost se rozhodla připomenout obyvatelům, že dodávaná energie je zdrojem života pro celé město.

Úkol: vyvinout a implementovat projekt festivalu Old Riga. Projekt by měl vyprávět o historii společnosti a symbolickém významu energie.

1. Výzkum

Nejprve jsme se dostali k historie společnosti a specifika její práce. Hlavním zdrojem energie v Rize je řeka Daugava, která se používá k výrobě elektřiny. Takto se zrodila centrální metafora projektu: přeměna vody na energii.

Věděli jsme předem, že projekt bude založen na projekci na fasádu, a tak jsme začali studiem budovy a jejího okolí. Bylo rozhodnuto, že obraz na samotné fasádě nebude dostatečně hluboký, proto jsme navíc nainstalovali 3D obrazovku.

2 . Historie

Jakýkoli design je příběh, ale v případě interaktivních instalací je to obzvláště důležité. Když máte tolik nástrojů, jako je generativní grafika a lasery, je hřích je nevyužít všechny. Pro tento projekt jsme se rozhodli vyprávět příběh o tom, jak Latvenergo transformuje sílu přírody na elektřinu a dává život městu a jeho obyvatelům.

V této fázi začal návrhář kreslit storyboard a kreslit up přibližné načasování.

Interaktivní návrhář je více tvůrcem a producentem než člověkem, který kreslí náčrty ručně. I když musíte také umět kreslit. Zde je vhodnější slovo „tvůrce“, „tvůrce“.

Ilya Ryzhkov kreativní ředitel Luna Park

Náš příběh vyprávěný na obrazovce se skládá ze čtyř částí.

1. Zdroj energie. Řeka Daugava

Voda vyplní 3D obrazovku a stříká dovnitř jako akvárium. Postupně bude voda stále více a více, vlny se začnou pohybovat a vytvoří logo společnosti a číslo 80.

Asi 120 sekund.

2. Výroba energie, přeměna vody na elektřinu

Voda z řeky Daugava má obrovské množství energie. Turbína v elektrárně ji probudí a přemění ji na elektřinu.

Přibližně 60 sekund.

3. Spotřeba energie

Převedená energie vstupuje do měst Lotyšska a rozsvítí světla v domech a bytech.

Přibližně 120 sekund.

4. Obyvatelé Lotyšska

Na obrazovce na fasádě budovy jsou zobrazeny trojrozměrné fotografie obyvatel Rigy, které jsme natáčeli měsíc. Více než 3000 tváří se navzájem nahrazuje.

Přibližně 10 minut.

Ve fázi vytváření příběhu končí hlavní část práce interaktivního designéra. Může se zdát, že jde spíše o režijní roli, ale vyžaduje hodně návrhářských dovedností a řadu nástrojů.

Co a jak dlouho studovat, abych pracoval jako interaktivní designér

Abyste mohli pracovat jako interaktivní designér, potřebujete základní konstrukční dovednosti: schopnost vytvářet vlastní skripty, porozumět tomu, jak váš produkt funguje v reálném životě. Bude proto velkým plusem, pokud člověk dříve vytvořil weby a aplikace. Musíte také zvládnout řadu konkrétnějších programů alespoň na základní úrovni:

– Libovolný grafický editor pro vytváření náčrtů, scénářů a prezentací pro klienta.

– Cinema4D

– OctaneRender

– TouchDesigner

– MadMapper

– Arduino

– TouchOSC

– Porozumění moderním technologiím.

Pusťte se do tématu – pár měsíců, a pak se zajímejte o celý svůj život.

3. Vývoj a výroba

Když je scénář připraven, převezme to producent. Každý tým může na tuto pozici odkazovat odlišně. Úkolem této osoby je sestavit tým, který uvede projekt do života. Pokud má projekt generativní grafiku a laserovou show, musíte najít programátory, kteří napíšou kód, aby vytvořili grafiku, a inženýry, kteří přivedou a připojí lasery. A to je pro designéra obrovská odpovědnost – hodnota jeho projektu je nulová, pokud jej nelze ve skutečnosti vytvořit.

Každá agentura má obvykle vlastní skupinu dodavatelů, ale někdy se musíte pokusit najít správného specialistu.

V projektu Latvenergo jsem musel hledat samostatného specialistu na simulaci tekutin. V rámu měla voda proudit do prostoru turbíny a roztočit turbínu. Jen málo lidí uspěje v tak krásné realistické vodě.

V této době byl náš vývojář Misha Grigoriev zaneprázdněn vytvářením abstraktní generativní vody. Navenek to vypadá takto: na obrazovce jsou proudy vody a diváci je mohou ovládat pomocí gest.

Ilya Ryzhkov kreativní ředitel Luna Park

Na projektu Latvenergo jsme přišli s nápadem, scénářem, uměleckým směrem, interaktivním programováním mechaniky, výrobou, kontrolou dodavatele a editací. Samostatně jsme museli pro tento web zapojit specialisty na CG (3D grafika, vykreslování), zvukové techniky a specialisty technické podpory.

Celkově byl projekt dokončen za pět měsíců (včetně prací na zadávacím řízení). Interaktivní designér se do projektu plně zapojil pouze první měsíc a poté hrál spíše poradní roli: ujistil se, že myšlenka dohodnutá se zákazníkem byla správně implementována, a společně s vývojáři hledal řešení.

< h2> Dotkněte se rukama

Podstatou interaktivního designu je schopnost diváků ovlivnit výsledek. Diváka do projektu nic nepřitahuje, jako je schopnost jej ovládat. To se obvykle provádí pomocí počítačového vidění, kdy kamera sleduje akce diváka a podle toho reaguje.

V projektu Latvenergo jsme divákům dali možnost ovládat vodu na obrazovce. Za tímto účelem bylo před budovou instalováno speciální dálkové ovládání se senzory.

Domácí projekty a ruční sestavení

Ne všechny interaktivní mediální projekty jsou vytvářeny ve stejném měřítku jako instalace Latvenergo nebo show v Rijádu. Projekt je často prezentací na běžné obrazovce nebo malou strukturou, kterou designér během víkendu sestavuje s kolegy.

Pro dětský tvůrčí tábor „Kamčatka“ vymyslel a realizoval projekt „Mayak“ Ilya Ryzhkov. Jedná se o fyzický model majáku, ve kterém se každé patro otáčí kolem své osy danou rychlostí a směrem. Světla na každém patře jsou individuálně ovládána a reagují na hudbu. Každé patro má jedinečný vzor lomu a odrazu.

Další „domácí“ projekt – světelná kostka pro Gorkého park, která reagovala na hudební vibrace.

Zvláštností takových projektů je, že využívají celý arzenál interaktivního designu. Jedná se o stejné technologie, které se používají v komerčních projektech a reklamních kampaních. Pouze zde si designér užívá větší svobody a může praktikovat bez ohledu na obchodní zájem zákazníka.

Jak se stát interaktivním designérem

Toto je nové povolání a takové školy proto nemají přesto se objevil. To ospravedlňuje neustálý zájem agentur o vzácné odborníky, kteří se nacházejí na trhu. V Evropě a USA existuje několik online škol a magisterských programů. Například programy na americké škole UCLA Design Media Arts a na švýcarské ECAL.

Jednou z prvních škol interaktivního designu v Rusku byl náš kurz „Interactive Media Designer“ od Contented. Kurátoři a učitelé se stali designéry z ateliérů jako Luna Park a Avocado Toast, Dream Laser. V kurzu učíme, co by vlastníci a studiové týmy rádi viděli u svých budoucích zaměstnanců.