Masha Mandrykina, designérka UX/UI na 65 pixelech, vypráví o vzájemném vlivu designu a lidí v minulosti, současnosti i budoucnosti.
Tento materiál byl publikován na Rusbase.
Žijeme v době vizuálního obsahu. Právě design hraje hlavní roli při utváření image značky – před interakcí se samotným produktem se seznámíme s vizuálním obalem.
Všechno vizuální neexistuje jen tak, dodržuje určitá pravidla – zákony designu. Zvažte, jak se vyvíjely směry návrhu, co v tomto procesu hrálo důležitou roli a jak lidé ovlivňovali design a design ovlivňoval lidi.
Co je obecně považováno za design?
Design jako celek je činnost vytvářející estetiku s vlastním multikulturním jazykem, který kombinuje sociální trendy a technologické inovace.
Design je jednou z podmínek rozvoje společnosti, protože organizuje informační prostředí – hyperrealitu, ve které trávíme čas. Nikdy v historii člověk neinteragoval s produkty práce grafických, produktových, herních, animačních a UI-UX designérů tak úzce jako nyní.
Design rozhraní se vyvíjí cestou vyšší citlivosti na potřeby uživatelů , je identifikován a opraven předchozí chyby. Produkty s dobrým designem jsou ty, které jsou uživateli bližší nejen z hlediska použitelnosti, ale také esteticky, koncepčně a emocionálně. Design člověka ovlivňuje. A naopak
Pro pohodlnou a úspěšnou práci s informacemi v moderním jazyce potřebujete dovednost vizuální gramotnosti. V roce 1969 definoval John Debes tento termín takto: „vizuální gramotnost se týká skupiny lidských vizuálních kompetencí a může se rozvíjet v procesu pozorování a současné integrace toho, co viděl, s jinou smyslovou zkušeností.“
Takovými technikami v informačním prostředí jsou rozložení možností, kombinace barev, tvarů a písem, uspořádání prvků se „fotografuje“ očima a zaznamenává se do dlouhodobé paměti, takže je pak lze použít k vytvoření nebo vyhodnocení něčeho .
Ale to není vše – design nejen konzumujeme, ale také ovlivňujeme – reagujeme na rebranding společnosti, redesign balíčků, webových stránek a aplikací. A tuto reakci lze snadno sledovat – výzkum McKinsey potvrzuje vztah mezi produktovým designem a jeho finančním ziskem, pro podnikatele je to nejzjevnější důkaz hodnoty designu. V online produktech se reakce měří podle chování uživatelů. Tak procházejí návrhová řešení přirozeným výběrem – efektivní se stávají úspěšnými a využívanými a ta, která nefungují, zůstávají v minulosti.
Design je odrazem moderní kultury
Návrhář uživatelského rozhraní navrhuje scénáře, jak lidé interagují se světem a mezi sebou navzájem, a komunikační podstata designu je předmětem designu analytika.
Za 30 let existence grafických uživatelských rozhraní se jejich vzhled hodně změnil: od příkazového řádku, pro který jste museli znát příslušnou syntaxi, až po vzhled iPhonu. První operační systémy byly vytvořeny ve stylu skeuomorfismu – prvky rozhraní byly zobrazeny podobně jako skutečné, aby bylo pro uživatele snadnější s nimi komunikovat. Nyní jsme minimalističtí, protože uživatelé se naučili nový jazyk pomocí tlačítek, ikon a příkazů.
Díky úzkému kontaktu s uživatelem se design stal odrazem moderní kultury. Po těchto závěrech přirozeně vyvstává otázka: jaké změny v designu probíhají a nastanou v blízké budoucnosti? Jak to ovlivní sociokulturní změny?
Abychom mohli hovořit o budoucnosti, pojďme se podívat na kulturní a historické pozadí.
Design: historické pozadí
Historie designu sahá do poloviny 19. století se vznikem anglického hnutí Arts and Crafts. Zástupci hnutí vychvalovali ruční práci nad průmyslovou výrobou, obdivovali přírodní formy, textury a barvy. Podobné pohyby vznikly i v jiných zemích – například v Rusku existoval umělecký kruh Abramtsevo, který existoval v moskevské oblasti od roku 1878 do roku 1893.
Na počátku 20. století, během intenzivního rozvoje průmyslové výroby, vědy a techniky, růstu urbanizace, se objevuje zásadně nový přístup k výrobě – hromadná výroba. Průmyslová revoluce se stává nejen výrobní praxí, ale paradigmatem myšlení společnosti, které ovlivňuje mnoho oblastí, včetně designu. Další období ve vývoji umění, modernismus, hlásá rozchod s transcendentnem – vším nepoznatelným, duchovním a iracionálním. Modernisté se snaží vytvořit univerzální design pro všechny národnosti, pohlaví a věkové kategorie.
V roce 1919 byla v Německu otevřena první škola designu, Bauhaus. Hlavním principem školy je funkcionalismus.
Na začátku až do poloviny 20. století však ideje modernismu selhávají – první a druhá světová válka odhalují nesoulad modernistických myšlenek individuálního a sociálního pokroku založeného na racionalitě. Navzdory skutečnosti, že k filozofickému chápání krize modernismu došlo dříve, vedla ke konci modernity jako éry brutalita válek a rozsah využití průmyslových úspěchů.
V tuto chvíli se v západní kultuře objevuje postmodernismus jako reakce na krizi myšlenek modernismu. Formování základů probíhá v letech 1960-1970, „Smrt boha“ vyhlášená Nietzschem v roce 1882 v knize „Gay Science“ se stává relevantní, všechny modernistické konstrukty jsou popřeny.
Dochází k posunu důrazu od materiální produkce k produkci sociálně a kulturně významných produktů, které slouží jako prostředek sebeidentifikace pro osobu.
Postmoderní designér odmítá přísnost ve funkcionalismu, ničí posvátné základy a vyzdvihuje primitivní a obyčejné. Za jednoho ze zakladatelů postmoderního designu je považován švýcarský designér a typograf Wolfgang Weingart, jehož styl se nazývá „švýcarský punk“ a „typografická anarchie“, a grafický design této doby je „typografie chaosu“.
Koncem 20. století se filozofická myšlenka postmoderny vyčerpává – její koncept, založený na popření jakéhokoli totálního diskurzu a uznání relativity univerzálních lidských hodnot, se ukazuje jako příliš neudržitelný na dlouhou nezávislou existence. Sergej Mikhailov, výzkumný pracovník designu, píše: „Bez postmodernismu by ti, kdo ho následovali na konci 20. století, nebyli schopni. hledání jasného a smysluplného designu s novým významem a ekologickou morálkou. “
Design současnosti a budoucnosti má svá vlastní pravidla
Mezi filozofy a kulturology probíhá debata o současné kulturní realitě. Někteří lidé nazývají naši dobu hypermoderní, metamoderní nebo technovitalismem, zatímco jiní věří, že žijeme ve vítězné postmoderně, která nekončí. Pouze čas ukáže, jak hluboké a důležité jsou kulturní změny, ke kterým dochází od počátku roku 2010.
Při své práci je designér nucen držet krok s nejnovějšími vizuálními a technickými trendy v oboru, neustále rozvíjet viditelnost, znát a zohledňovat očekávání zákazníků, být empatický a obecně se nechat vést duchem časy. Takový popis měkkých dovedností designéra naznačuje, že pracuje v popředí profesionálních a kulturních trendů a měl by cítit čas.
Všiml jsem si kvalitativních změn v sociálním a kulturním prostředí a já chtějí věřit, že je to součást změn popsaných ideology metamodernismu.
Termín vymysleli nizozemský filozof Robin van den Acker a norský teoretik médií Timotheus Vermeulen ve svém eseji 2010 Notes on Metamodernism in the Journal of Aesthetics & Culture. V roce 2015 ve svém článku „Metamodernism: A Brief Introduction“, jeden z autorů projektu „Notes on Metamodernism“, anglický umělec Luke Turner píše, že metamodernismus spojuje osvícenou naivitu a pragmatický idealismus. Ideologové metamodernismu říkají, že ztělesňuje lidský dualismus – „socializaci“, o které napsal německý filozof a sociolog Georg Simmel.
Mileniálové, kteří vyrostli na ironii a cynismu postmoderní kultury, se unavují dekonstrukcí a nihilismem a vracejí se k upřímnosti a pravdám předmoderního, opouštějí karikaturu a relativismus předchozí éry, znovu se stávají romantickými a plnými naděje. Unaveni manipulováním svých obav zvažují kýč a neakceptují agresivní volání k nákupu hned, blikající tlačítka, časovače odpočítávající čas do konce propagace.
V důsledku toho se mění modely digitálního marketingu a designové techniky: objevuje se etika a šetrnost k životnímu prostředí (jak řekl Dieter Rams, „toto není jen koncept ochrany životního prostředí, ale také ochrana vizuálního prostředí před znečištěním“), kulturní konformita (práce zaměřená na harmonizaci interakce člověka, společnosti a technologie), roste poptávka po individualizaci a diferenciaci.
Polovina 21. století slibuje, že bude bohatá na průlomy ve vědeckém a technologickém pokroku a řešení souvisejících sociokulturních a ideologických problémů. Entropie roste v informačním prostředí a my nemáme čas zpracovat všechny informace, které obdržíme.
V designu různých směrů je již několik let minimalismus novou černou barvou – návrháři se snaží optimalizovat interakci s uživateli a udržovat rozhraní čisté. Příkladem udržitelnosti je temné téma, trend do roku 2020, který získává na popularitě. Šetří energii baterie a snižuje namáhání očí.
Design rozhraní slibuje větší orientaci na uživatelský zážitek a emocionální a koncepční spřízněnost designu bude sloužit jako nejdůležitější kritérium úspěchu produktu. Uživatel produktu bude stále konkrétnější, designové prostředí se vytvoří podle jeho individuálních potřeb.
Design blízké budoucnosti nás vrátí z hyperreality do reality. Přesněji řečeno, bude skutečný, univerzální a životně důležitý.
Těšíme se na vaše lajky a komentáře! Přihlaste se k odběru zde a na Instagramu 🙂
