V epickém anime souhrnu od Futury od red_mad_robot.
Poslední dva týdny jsme pilně studovali techniku „Kage Bunshin no Jutsu!“, A fráze „Naruto na tebe“ se stala součástí našeho robotického života. V novém Jemu se bezhlavě ponoříme do oceánu vyprávění, naučíme se rozlišovat nepřátele od přátel podle velikosti očí a v manga nalezneme milion odstínů šedi. A designér železného rozhraní Nastya Nechkina nám s tím pomůže.
Poslední problém o typografii a materiálech pro studium publika při práci na produktu najdete zde a pokud chcete dostávat každý den nové zajímavé příspěvky ze světa designu a poté se přihlaste k odběru našeho kanálu Design Jam Telegram.
návrhář rozhraní red_mad_robot < p>Ahoj! Tento týden máme krátký kulturní pohled na nedílnou součást japonské kultury – anime. Upozornění na spoiler: i když vás anime nezajímá, pak po digestu určitě budete chtít vidět pár kultovních děl. Odvažte se a nic nepopírejte!
Na začátku byla manga
Anime se zřídka kreslí od nuly – nejčastěji jde o filmovou adaptaci japonských grafických románů nebo předka anime-manga.
Přestože je manga černobílá a tištěná, je někdy emotivnější než její barevná adaptace.
< p>Z velké části je to kvůli tomu, že manga umělci to kreslí velmi dlouho a pečlivě, na rozdíl od animátorů, jejichž úkolem je rychle vydat sériový produkt.
Verze na obrazovce nemusí vyjadřovat míru komedie nebo dramatu, kterou dokončíme v hlavě, když čteme kniha.
Děj mangy a anime se obvykle neliší nebo se mírně neliší, ale design postav a jejich interakce je v manze lépe cítit – koneckonců monochromatický komiks dává svůj účinek.
Design postav
Design postav má v japonské kultuře zvláštní místo a nejde jen o dobře známé velké oči.
Každý obrázek má své vlastní emoční a racionální stránka. To se projevuje především na obrázku té či oné postavy.
Pokud má tedy anime postava velké oči, znamená to že tento hrdina je laskavý, vstřícný a přátelský.
A naopak, negativní postavy se nejčastěji nacházejí s malýma očima. Na barvě vlasů také záleží.
Postavy každého anime jsou jedinečné a je nepravděpodobné, že by se v celé kultuře našli dvě naprosto identické postavy. Určitě to závisí na stylu mangaky a animačního studia, ale obecně existují velké rozdíly v realismu postav.
Pro přehlednost můžete porovnat Sailor Moon a Johana Lieberta z anime „Monstrum“.
Stylistika je různorodá a toto je zajímavé: vždy si můžete vybrat něco, co se vám líbí.
Narativní
Anime je bohaté nejen na vizuální stránku, ale také na vyprávění – existují příběhy pro jakýkoli věk a požadavek. Ve společnosti panuje představa, že anime jsou dětské karikatury. To samozřejmě neplatí a toto je jeho hlavní rozdíl od západní animace.
< span class = "ui_preloader__dot">
Anime přináší netriviální témata, do kterých je opravdu zábavné kopat. Klasickým příkladem je cyberpunk Ghost in the Shell se svou dystopií.
všechny kánony superhrdinského kina, ze kterého si dělá legraci všemi možnými způsoby.
A „elfská píseň“, navzdory roztomilému vzhledu hlavní postavy, je obecně jednou z nejnásilnější anime.
Na rozdíl od všeobecného přesvědčení není ani známý „Naruto“ příběhem pro děti, ale celou japonskou „válkou a mírem“ s velkým počtem postav a složitými dějovými zvraty.
Děti si berou z růstu postav.
Filozofie v anime < /h2>
Akira byla první anime, která se stala populární mimo Japonsko. Jedná se o kusové zboží: zde s důrazem na detail a synchronizaci řeči s postavou, a u anime 24 FPS dokonce vzácné.
Postrádá charakteristické „japonské“ – velké oči, „roztomilé“ a nastavení je velmi realistické.
A také v „Akiře“ je spousta politiky, filozofie, existenčních problémů a hlavně je tam šedá morálka. V tomto díle je mnoho naturalismu a násilí, které v době vydání nebylo pro animaci charakteristické. To způsobilo u západního publika skutečný kulturní šok.
Akira ovlivnila další generaci anime: film posílil popularitu kyberpunku a studia začala natáčet více mangy tohoto žánru a jednou z těchto úspěšných adaptací byl Ghost in the Shell. Právě odtud si sestry Wachowské vypůjčily pro Matrix zelená běžící čísla a dráty ze zadní části hlavy.
Mimochodem, ostatní anime měly stejný vliv na kino. Black Swan má například podobnou scénu z True Sadness.
Darrena Aronofského film True Sadness velmi zaujal – a to natolik, že slavná ječící scéna z jeho Requiem za sen je z tohoto filmu zcela vypůjčena.
Evangelion
Nejdůležitější anime série celého lidstva v každém smyslu je Evangelion.
Ukázal, že anime může být více než jen násilné, krásné, chytré, ale také úžasně nesrozumitelné. V sérii bojové roboty, kterým se říká Evangelions, slouží k boji s neznámým chthony jménem Angels.
Děj je postaven nelineárně a detaily tvořící děj jsou zobrazovány zpravidla jen mimochodem a pozornost publika není nijak zdůrazňována. Režisér tyto velikonoční vajíčka záměrně ukryl v celém příběhu, aby diváci sledovali show blíže a skládali puzzle.
Toto je velmi zábavné, krásné a zajímavé anime, které vás udrží v obraze napětí ve všech 26 epizodách a přestavbách, které rozhodně stojí za zhlédnutí i pro ty, kterým „Japonci“ v zásadě neimponují.
Superbonus
A nakonec jsem sdílet můj seznam skladeb s mojí oblíbenou anime hudbou. Pokud nemáte čas se dívat, můžete vždy poslouchat. Kage Bunshin no Jutsu!
Napište do komentářů název svého oblíbeného anime nebo mangy a přihlaste se k odběru našeho kanálu Design Jam Telegram, ve kterém každý týden shromažďujeme vše nejzajímavější ze světa designu. Nechť je síla robotů s vámi! 🤖
#redmadrobot #futura #designjam #anime
