V přehledu knih od Futury od Redmadrobota.
Vítejte! Vrátili jsme se z dvoutýdenní cesty vesmírem pozorování. Kousek po kousku byly shromažďovány cenné fosilie designu a zasílány do Design Jam: hovořily o koncepcích designu a zveřejňovaly užitečná volná místa pro designéry. Je čas zahájit náš přehled 🚀
Minule jsme mluvili o jasné animaci sovětského období. Dnes vzhlédneme od obrazovek a dotkneme se papíru. Kreativní ředitel robotů Zhenya Bondarev vypráví o svých oblíbených knihách ze světa designu, které si sám přečetl a vřele doporučuje ostatním. Pojďme mu dát slovo.
kreativní ředitel Redmadrobot
Ahoj! Jmenuji se Zhenya a ze všeho nejvíc miluji tři věci: design, fotografii a knihy. V této sbírce vám povím o mých oblíbených knihách o vizuální a kulturní, které se dotýkají filozofie, psychologie, písem, ilustrace a fotografie. Jako základ pro výběr jsem vzal publikace z mého účtu Bondarev Library na Instagramu. Zde ukazuji své oblíbené knihy ze světa designu a sdílím své dojmy z jejich čtení.
Umění žít kreativní život
Začnu Frankem Berzbachem, profesionálním psychologem, který studuje psychologické aspekty kreativity a estetiky, stejně jako všímavost a psychologii práce. Autor mnoha knih na výše uvedená témata. Jeho kniha Umění žít tvůrčím životem je takovým pozváním na „šálek čaje“. Toto je tichý rozhovor s nejdůležitější osobou – se sebou samým.
Německý originál knihy od nakladatelství Verlag Hermann Schmidt je přímým ztělesněním knihy které do něj vložil autor.
Obal je vyroben z hřejivé plsti, která udržuje ruce v teple při čtení. Pro výzdobu byla zvolena jemná meruňková barva a text nebyl napsán černě, ale tmavě šedě, takže oko klouže ve velmi jemných a uklidňujících tónech.
Papír je dostatečně silný a vzdušný, aby byla kniha na první pohled lehčí, než se zdá p> 
O písmu
Eric Spiekermann je světovou hvězdou v oboru písma a designu. Žije v Berlíně a provozuje řadu ateliérů pod svým vlastním jménem. Pokud jste někdy byli v Německu, pravděpodobně jste viděli jeho písma, plakáty, nápisy a značky.
Jeho kniha „About Type“ je zaslouženým světovým bestsellerem mezi knihami o typu a designu, prošla několika dotisky a mnoha překlady. Zvláštností této knihy je, že není napsána pro návrháře typů a není vysoce specializovaná. Kniha je napsána v živém jazyce s nekonečným množstvím metafor. Světelný jazyk knihy se okamžitě zaměřuje na široké publikum.
Kniha je bohatě ilustrována příklady z každodenního života, díky čemuž je čtení zábavnou a snadnou cestou světem písem. Má skvělou architekturu vyprávění s dvojitým dnem. Na každé šíři autor vypráví jeden příběh, který je součástí kapitoly. Hlavní příběh je napsán černě a podrobnosti jsou odhaleny v menší sadě na okrajích.
Na konci knihy najde čtenář seznam desítek knih, které autor do tohoto tématu doporučuje ponořit.
Kniha je samozřejmě psána písmy navrženými samotným Ericem Spiekermanem. V rozhovoru pro časopis Font však uvedl, že v ruskojazyčné knize byla jeho písma použita jiná než původní.
Japonská filozofie krásy wabi-sabi
Leonard Koren je americký spisovatel a publicista s architektonickým vzděláním. Jeho kniha Wabi-sabi. Japonská filozofie pro umělce, designéry a spisovatele „bude zajímat každého, kdo myslí na krásu.
Wabi-sabi je japonská filozofie krásy a estetiky. Tichý, nenáročný, pravdivý, nedokonalý. Je to důležitá součást japonské kultury, která odhaluje hluboké významy krásy a jejího vztahu k přírodě. Nelze to pochopit logicky ani čtením knih, pouze se to naučíte cítit.
Zdá se, že samotný proces čtení této knihy uklidňuje a vede vás k hlubokým úvahám o významech, hodnotách a jednotě s přírodou. Kniha je krásně rozvržena a ilustrována nádhernými fotografiemi, které vytvářejí jedinečnou náladu ke čtení.
Kniha byla vydána se zachováním původního designu a rozvržení ve vydavatelství MYTH v roce 2019. Poprvé byl vydán v angličtině v roce 1994.
Mřížky s významem
Christoph Grünberger je německý ilustrátor a designér působící v oblasti interaktivního a prostorového designu. Jeho kniha „Analog Algorithm“ vysvětluje, jak inteligentně vytvořit mřížku, která dokáže generovat širokou škálu grafických tvarů.
Autor zároveň učí, jak dát formám prvek povědomí tak, aby poslouchaly jediný obrázek.
Christoph navrhuje pokračovat v generování formulářů. Všechny čtyři kapitoly knihy jsou věnovány těmto entitám:
- Tvarová mřížka.
- Mřížka založená na písmech.
- Tvarová mřížka. Fyzický objekt.
- Mřížka založená na obrázku.
Kniha není příliš zřejmá nováčky. Bude to také skvělý zdroj inspirace pro všechny designéry.
Design zaměřený na člověka
Dotek je hlubokou a přesnou reflexí podstaty a významu designu zaměřeného na člověka prostřednictvím objektivu prostorového designu a architektury.
Odhaluje filozofii a výjimečnou hodnotu pěti komponent, které vytvářejí skutečně komplexní zážitek z prostředí člověka:
- Světlo.
- Příroda
- Materiál.
- Barva.
- Společnost.
Tato kniha je výsledkem spolupráce mezi dvěma nesmírně důležitými lidmi v tomto odvětví: spoluzakladatelem časopisu Kinfolk Nathan Williams a fotografem a spoluzakladatelem dánské kanceláře Norm Architects Jonas Bjer-Poulsen. Obsahuje více než 25 domů, obchodů, muzeí, škol a dalších.
Příjemné a přesně vybrané materiály, úžasné fotografie, virtuózní typografie, texty – tato kniha je jako materiální ztělesnění filozofie, o které se píše uvnitř, kniha vytváří přesně ten zážitek, o kterém mluví.
Publikováno v Gestalenu v roce 2019 ve čtyřech jazycích wp-content/uploads/97a4417d42739348a7a4b71991bbd9a1.jpg „/>
Zkušenost a vyrovnanost na fotografiích Brassai
Brassai nebo Gyula Halas je umělec maďarského původu, známý především svými fotografiemi a zejména fotografiemi Paříže ve 30. letech. Rovněž dělal eseje pro kreslení, malování, sochařství a psaní.
Brassai dokázal zobrazit takové detaily, které diváka vtáhly do těchto zážitků a klidného ducha, kterého sám fotograf zažíval, dokázal zprostředkovat atmosféru města způsobem, jaký předtím nikdo jiný neměl.
Brassai byl obklopen galaxií vynikajících současníků: znal Salvadora Dalího, hovořil s Manem Rayem, Henrym Millerem, André Bretonem a často viděl Pabla Picassa. Mnozí mu byli blízkými přáteli. Jeden z nejslavnějších fotografů naší doby, Steve McCurry označuje Brassai za svého hlavního inspiračního a vodítka.
Brassaiovy fotografie jsou nesmírně užitečné pro studium formy, rytmu, proporcí, kompozic nejen ve fotografii, ale také v designu. Pro fotografy jsou jeho záběry pokladem technik práce s dramatem, osvětlením a dalšími detaily.
Kniha byla vydána pro velkou výstavu, která se konala v Evropě a USA a obsahuje asi 200 děl Brassai. Moje verze knihy je ve španělštině. Kniha obsahuje přibližně sto stránek příběhu o fotografovi a jeho životě a více než 200 příloh s fotografiemi z různých let.
Děkujeme za sestavení společnosti! Přeji vám hezký víkend!
***
Pokuste se o náš Design Jam a utekli jsme sbírat přehled č. 28. Ať je s vámi síla robotů! 🤖
#redmadrobot #futura #designjam #books
