Často se nás ptají na složitost naší práce: kolik lidí pracuje na videu, v jakých programech to dělají a proč někteří fáze trvají tak dlouho … Abychom mohli odpovědět na všechny otázky současně a ponořit třetí stranu do bohatého světa vytváření animovaných videí, napsali jsme tento text.
Podobné studio může vydat každé studio a v mnoha ohledech se tyto články budou lišit. Protože o vytváření videoklipu neexistují žádná známá dogmata. Samozřejmě existují standardní fáze a logická pravidla pro vytváření, ale samotná interakce mezi specialisty v každé produkci se bude lišit v jejích vlastních nuancích.
Kolik lidí na videu pracuje?
Rozsah úkolů se může lišit, a proto je pro každý projekt vybrán tým zvlášť. V jedné či druhé skladbě na budoucím videu pracují:
- Režisér
- Umělecký ředitel
- Producent a (nebo) vedoucí projektu
- Marketer
- Writer
- Illustrator
- Animator
- Zvukový inženýr
Všechny tyto pozice jsou rozděleny do dvou kategorií – administrativní a produkční. Pojďme se nejprve podívat na ty administrativní, protože jejich role je při vytváření dobrého produktu velmi důležitá, ale nemusí to být vždy zřejmé.
Administrativní pozice a školení v oblasti video produkce
Režisér a umělecký ředitel.
Nejčastěji se tyto role kombinují v jedné osobě, ale v našem studiu jsme se rozhodli rozdělit odpovědnosti na dvě pozice. Věříme, že to zaručuje nejlepší výkon a konečnou kvalitu. Jedna hlava je dobrá, dvě lepší.
Hlavním úkolem režiséra projektu je provést celým procesem hlavní myšlenku, kterou by video mělo zprostředkovat. Aby byl divák celý bod co nejjasnější. A hlavním úkolem uměleckého ředitele je dosáhnout vynikající vizuální komponenty videa. Takže všechny ilustrace jsou ve stejném schváleném stylu a odpovídají vysoké úrovni. Stručně a jednodušeji je režisér odpovědný za vyprávění a animaci, zatímco umělecký ředitel je zodpovědný za styl a ilustrace.
U některých nemusí takové pracovní pozice odpovídat jejich obvyklým významům, protože jsme si takovou distribuci vymysleli sami v našem studiu.
Producent a projektový manažer
Jedná se o dva specialisty, kteří podporují organizaci procesu od aplikace po dodání finálního produktu. Producent vede projekt, dokud se nedostane do produkční fáze, provede úvodní briefing, rozpočet, schválení scénáře, sepsání smlouvy a zbytek komunikace s klientem. A projektový manažer se zabývá projektem po všech schváleních a přijetí projektu přímo ve fázi výroby, tj. schvaluje ilustrace, animace, přijímá úpravy a vše, o čem budeme dále hovořit.
Marketer
V našem studiu se snažíme nedělat jen krásná videa, která potěší oko. Jsme si dobře vědomi, že výsledky a výhody komerční nabídky ve formátu videa nebo vysvětlovače jsou pro naše klienty důležité. Proto se na každém projektu s různou mírou zapojení účastní pracovník marketingu, který je odpovědný za hodnocení cílového publika, dodržování řešení marketingových problémů a další propagaci.
Výrobní pozice a proces vytváření videa
Se scénáristy, ilustrátory, animátory a zvukovými inženýry je vše jednodušší – odpovídají každé z fází produkce, o nichž bude pojednáno níže. Spolu s pokrytím práce specialistů vám také řekneme o programech, ve kterých pracují. Mnoho jmen se bude zdát povědomých, ale nyní bude jasné, kolik užitečného softwaru prochází každé video.
Celý hlavní proces podmíněně rozdělíme na dvě části:
- Pre -produkce – veškerá přípravná část.
- Produkce je tvorba samotného videa.
Předprodukce
Jako na začátku bylo slovo, tak jsme měli na začátku aplikaci. Výrobce podrobně zkoumá problém, který studio dostalo, a tvoří odpověď. Poté projdou standardními fázemi výběru tarifu, dohodnou se na odhadu, stylu a podrobném briefingu klienta. Obecně se snažíme od klienta převzít co nejvíce informací o předmětu videa, aby naše rozhodnutí byla co nejpřesnější.
A když jsou známa všechna vstupní data, tvorba koncepty začínají aktivní účastí scénáristy a režiséra, stejně jako pozorováním uměleckého ředitele a obchodníka.
Pokud je kreativní rámec obzvláště široký, pak někdy provedeme týmový útok. Čím více nápadů, i když někdy velmi šílených, tím snazší bude najít kreativní řešení problému. Největší pole nápadů je nejčastěji zachyceno v myšlienkové mapě od Coggle.
Princip myšlenkové mapy pomáhá rozvíjet myšlenky deduktivní a asociativní metodou a také zkoumat plody kolektivního tvůrčího myšlení.
Scénář spolu s režisérem zpracovávají všechny tyto myšlenky a vytvářejí několik konceptů, pomocí kterých lze dosáhnout výsledku. Všechny koncepty mají jasné zdůvodnění, pomocí kterých zpráv a kognitivních nástrojů je dosaženo cíle videa.
Režisér a umělecký ředitel pro každý koncept vybírají odkazy, které jsou vhodné ve smyslu a stylu (příklady videí). Obchodník poté znovu zkontroluje koncepty vzhledem k jejich marketingovým cílům.
Prezentujte koncepty v podnikovém dokumentu. Ilustrátor jej vytvoří ve známém Adobe Photoshopu … To nám v rozložení otevírá široké možnosti, abychom mohli textové i vizuální informace prezentovat co nejinformativnějším způsobem.
Poté po schválení hlavního konceptu projektu s klientem začne scenárista rozvíjet strukturu příběhu a komentář, pokud je ve videu. Pro jasný zásah do plánovaného načasování používáme pohodlný online nástroj – Časovač.
Umožňuje vám určit, kolik psaného textu bude hlasatelem vyjádřeno. V této fázi není skript se zákazníkem schválen, protože je skutečně surový a jsou možné různé interpretace slov a obrázků. Proč je nemožné vytvořit skript rychle, zdarma a na kolenou, jsme řekli v tomto článku.
Režisér proto přímo píše scénář režiséra, kde jsou všechny scény seřazené, jsou předepsány konkrétní obrazy a způsoby jejich implementace a jsou schváleny načasování. Tato fáze je velmi důležitá, protože režisér má vizi načasování, složitosti a možnosti implementace různých technik.
Například v projektu Elcom + od SmartPTT scenárista namaloval scénu, když jsme vletěli na stadion a proletěli tribunami o 360 stupňů. Jedná se o zcela realizovatelnou scénu pomocí 3D stylizovaného 2D. Ale protože načasování tohoto projektu bylo těsné, scéna nebyla možná. Mohli jsme si proto dovolit „přehrát scénu“, aniž bychom ztratili poselství a dodrželi termíny.
Výstupem je taková tabulka s číslem, vyprávěním, časováním a podrobným popisem scény. V této tabulce v závislosti na načasování někdy přidáme scénář pro správný přenos obrazu klientovi. Všechny tabulky se vytvářejí v Dokumentech Google , protože umožňují několika lidem upravovat dokument najednou a také zanechávat komentáře, aniž by vytvářeli spoustu duplikátů. Dokument Google také umožňuje zobrazit absolutně všechny dříve provedené změny.
Podle scénáře režiséra je umělecký ředitel vytvoří několik vizí finálního stylu videa a vybere reference pro přenos klientovi. Ve výsledku je veškerý takový rozsáhlý dokument odeslán zákazníkovi ke schválení.
Poté, co se zákazník dohodne na scénáři režiséra, má v rukou hotový produkt, podle kterého lze snadno napsat technický úkol a vytvořit video, které problém vyřeší.
Produkce videa
Nyní je úkol v produkci dodáván se specifickým skriptem naplněným odkazy na styly.
Prvním krokem je vytvoření technické specifikace pro ilustrátor. Režisér popisuje, jaké ilustrace je třeba vytvořit a jaké prvky by v nich měly být v rámci animace. Umělecký ředitel dále doplňuje tuto TK kompozičními a stylistickými řešeními a dává ji ilustrátorovi scénáře nebo si scénář sám vytváří.
Storyboarding se provádí rychle: v monochromatickém stylu, s vykreslením pouze základních tvarů a kompozic, bez podrobností. Kvůli úplnosti je také nakreslen rámeček stylu – jedná se o jeden snímek z videa, vyrobený ve finální kvalitě. Ukázal konečný styl videa v jednom záběru a celý bod je přenesen do černobílého scénáře.
Zde se dostáváme k jinému programu – Adobe Illustrator . Slavný „lustr“ se našim odborníkům zdá nejvhodnější z několika důvodů najednou. Nejprve lze vektorovou grafiku zvětšit na libovolnou velikost, což je velmi výhodné, když se ze záběrů z videa může později stát venkovní reklama. A za druhé, ilustrace z Ai lze rychle opravit, pokud potřebujete změnit barvu nebo samostatný objekt.
Souběžně s tím se nahraje hrubý nebo konečný (pokud je vybrán hlasatel) hlasový záznam pro další zpracování zvukovým technikem. Tento specialista vybere několik hudebních skladeb pro hlavní doprovod a prostřednictvím producenta schválí finální hudbu spolu s hlasem.
Po interní koordinaci všech ilustrací/storyboardů a komentování jsou přeneseny do režiséra, aby vytvořil animatika. Animatic je schematická kostra vyprávění s upozorněním na pohyb finálního videa. Je vytvořen z rámců s malou animací pod komentářem s hudbou, aby konečně pochopil všechna načasování. A společně s rámečkem stylu umožní zákazníkovi vidět, jak bude výsledný produkt zhruba vypadat.
Producent koordinuje animatic se zákazníkem, zpracovává úpravy a zavádí argumenty v nejasných bodech.
Poté začíná hlavní práce na vytváření barevných ilustrací. Ilustrátoři kreslí, umělecký ředitel sleduje styl a úroveň práce, režisér kontroluje správnost obrázků a přístupnost pro animaci, koordinuje výrobce a zpracovává úpravy.
V tuto chvíli sedí animátoři vzadu a poslušně čekají na svůj tah. Před spuštěním animace však musí být schválené ilustrace pro animaci řádně připraveny a správně uspořádány ve vrstvách.
A konečně přichází magický okamžik oživení! Veškerá animace v našem studiu se provádí v Adobe After Effects … Jedná se o univerzální software, navíc vybavený tisíci zásuvných modulů a efektů, které vám umožní dělat téměř vše v něm. I když to není z hlediska stability zdaleka ideální program: neustálé pády (nezapomeňte použít automatické ukládání), práce pouze na jednom procesu, absence složek nebo seskupení, chyby v mezipaměti, můžete jej vypsat do nekonečna. A mnoho věcí je snazší dělat v jiném softwaru – animace postav v Toon Boom nebo Moho, skládání v Nuke.
Ale i přes to všechno zůstává After Effects nejoptimálnějším animačním softwarem, ve kterém můžete dělat všechno! Ano, někde budete muset použít berle-pluginy. Ano, musíte zapnout automatické ukládání každých 10 minut. Momentálně ale na trhu nic lepšího z hlediska optimality nevíme.
V této fázi režisér schvaluje všechny animované scény, všechny je spojuje do finálního videa, vytváří přechody mezi scénami, skládá pozadí s postavou atd. Tuto práci často provádí hlavní animátor projektu pod vedením režiséra.
Po schválení animace je zvukař převzat do programu stejné rodiny Adobe Audition . Z nějakého důvodu mnoho studií tuto etapu postrádá a dává videa pouze s hlasem a hudbou na pozadí. Ačkoli soundtrack přidává 70% k zapojení a viditelnosti videa!
Zde je tvorba videa snahou produkce končí – animace je připravena vyřešit problémy klienta …
Doslov
Technologie v našem studiu byla vyvinuta na základě zkušeností, slz a nekonečných úprav. Nepředstíráme například název „Nejvěrnější kanál pro vytváření vysvětlovačů animací“, ale věříme, že vytvořený proces je pro nás a naše zákazníky nejvhodnější. Současně se vždy snažíme modernizovat fáze, získávat nové zkušenosti a získávat zpětnou vazbu o dokončení každé práce.
